I lunghi giorni di maggio di Jaufre Rudel

Uno dei miei cd preferiti, “Canti d’amore al tempo dei trovatori” dell’Ensemble musicale il Monocordo, contiene un brano che amo in maniera particolare. Il brano in questione si intitola “Lanqan li jorn son long en mai”, quando i giorni sono lunghi in maggio, composto nel XII sec. dal provenzale Jaufre Rudel, principe di Blaye. A molti il tema trattato da Jaufre potrà apparire datato. Infatti, per tutta la durata del canto (circa 6 minuti) il poeta continua a tormentarsi per la lontananza dalla donna amata. Si dice tuttavia disposto ad ulteriori ed angosciose attese, se questo dovrà essere il prezzo da pagare. Il suo amore per lei (secondo la leggenda si sarebbe trattato della contessa di Tripoli) lo porta ad esclamare: “tant es sos pretz verais e fis/ que lay, el renh del Sarazis,/ fos ieu per lieys chaitius clamatz!”, tanto il suo pregio è vero e squisito/ che là nel regno dei Saraceni/ vorrei essere suo prigioniero!
Tuttavia, Jaufre si affida completamente a Dio, se dice: “Mas tot sia cum a Dieu platz!”, ma che tutto sia come piace a Dio!
Dico che molti potrebbero trovare il tema datato, perché ormai non è più à la page soffrire per amore. Affidarsi a Dio, poi, neanche a parlarne. Ed esser disposti a correre il rischio della prigionia, a parecchi sembrerà il top del masochismo. Ma quando ci si confronta con un testo medievale, bisogna cercare d’entrare nella sua logica; il che non significa accettarla.
Comunque, il tema trattato da Jaufre in “Lanqan” è l’”amor de lonh”, l’amore lontano: che è un topos, direi una costante della poesia d’amore di sempre. Forse, come si dice nella sua “Vida” egli sulla contessa compose “mains vers ab bons, ab paubres motz”, molti versi con buone melodie ma con parole mediocri. Ma io penso che appunto la melodia di “Lanqan” abbia creato la giusta alchimia tra dei versi non certo eccelsi ed una successione di note che evocano la sofferenza ed i sentimenti dell’innamorato. Infatti, le pene d’amore di Jaufre sono accompagnate da sola voce e synphonia, che per le sue armonie ricorda la cornamusa (mentre è uno strumento a corda).
Nell’esecuzione presentata dal Monocordo, il cantante (credo Marco Carpiceci) esegue il brano in modo molto sobrio, come se intendesse trasmettere le sensazioni di una persona che soffre in silenzio, con grande dignità. Il dolore dell’uomo è affidato ai versi, ma questi non sono urlati né pianti in modo melodrammatico. La synphonia, poi, sembra quasi far galleggiare le note nell’aria: come se il dolore di Jaufre volesse fuggire da lui ma non potesse farlo, perciò continuasse ad incombere sul suo cuore.
Immagino Jaufre seduto a scrivere “Lanqan” sugli spalti deserti di qualche fortezza, o su una nave che lo conduce in Terrasanta, alla II crociata. Il solo momento in cui cede all’ira è quello in cui afferma: “Mas so qu’ieu vuelh m’es atahis,/ qu’enaissi .m fadet mos pairis/ qu’ieu ames e no fos amatz”, ma so che ciò che voglio mi è impedito,/ che così ha voluto il mio padrino,/ che amassi ma non fossi amato.Intanto l’ipnotica melodia creata dalla synphonia continua ad attraversare il tempo e lo spazio di Jaufre. E raggiunge il nostro tempo, il nostro spazio: per raccontarci l’infelice storia dell’amore di quell’uomo. O la sua leggenda.